CHARACTER DESIGN
人物设计
通过轮廓、服装、姿态与色彩，确定人物的生活方式以及情绪如何显露。
Creative.Art Direction
美术设定
LINDELIN / ART
人物的轮廓、衣装的质感、风景的构图与光线。从真实地点到架空街景，用视觉设计形成属于作品的面貌。
CREATIVE.ART DIRECTION / TIDEMARKS OF SUMMER
海风、街灯，与人物之间的距离。
从潮见的海岸走向东京的街角，《潮痕纪夏》的美术，从人物看见什么、在哪里停留、与谁交谈开始。色彩、衣装、建筑与光线，承载着不同的生活方式，也让情绪有了可以被看见的形状。
PORTRAIT RECORDS
立绘记录
把服装、表情与距离变化，与对话和故事节奏连接起来。
SCENE DESIGN
场景设计
在放入人物以前，先建立能够承载对话、沉默、重逢与离别的画面结构。
TOWNSCAPE ARCHIVE
町景档案
包含时段与天气变化，让潮见作为一片仍有人生活的土地被完整记录。
从人物、服装到风景，分享构成这个夏天的创作想法。故事的关键，留给你在游戏中发现。
现实的质感，想象的空间。
画面从人物的视线与情绪出发。面对真实地点，我们以建筑和文化特征为依据，选择画面容纳什么、视线停在哪里，再设计构图、光线的时刻、色彩的轻重与前后景的层次，形成属于作品的动画背景。对于架空的潮见、大学与店铺，这些视觉判断还延伸到空间本身的创造。无论取材于现实还是想象，每一处风景都由美术设计组织起来。
01 / MAIN STORY · CHARACTER & WARDROBE
正篇｜潮痕の夏
WARDROBE STUDIES
用服装描绘生活
日常服
朝仓 澪
白色 T 恤、牛仔短裤、红色运动鞋，把随时可以跑起来的轻便感作为澪的日常基准。
浅水蓝浴衣
朝仓 澪
浅水蓝与风铃般的图案，让比日常服更安静的轮廓仍保留夏日的明亮。
巫女服
神代 纱月
白小袖与绯袴，优先体现工作服的端整，不靠增加装饰强化符号。
深藏青色私服连衣裙
神代 纱月
深藏青长连衣裙，用轻巧的袖口与领口，表现离开神社工作时的日常。
海岸清扫工作服
神代 纱月
白色上衣、藏青裙与工作手套，提醒我们：干净的海岸也是有人认真维护的日常。
灰色开衫日常服
雨宫 凪
灰色开衫与浅蓝内搭，沉静的配色与细小的动作自然衔接。
紫阳花色夏日私服
雨宫 凪
白色袖口、绣球花色与细藏青蝴蝶结，是日常延伸出的克制夏装。
白裙与草帽
白濑 萤
白色夏裙、藏青腰带与帽带，将海风穿过的轻盈和黑色相机的分量放在一起。
薄荷针织衫与藏青百褶裙
白濑 萤
薄荷针织与藏青百褶裙：不只有白裙，也有走在街道上的日常萤。
雾蓝上衣与象牙白裙裤
白濑 萤
浅蓝衬衫与象牙白裙裤，将明亮配色与便于行走的轮廓结合。
玫瑰粉上衣与灰蓝格纹裙
白濑 萤
玫瑰色衬衫与灰蓝格裙，即使改变色彩，也仍在自然的夏季日常衣着之中。
淡雾蓝居家服
白濑 萤
浅蓝上衣与柔和的米白下装，以比外出服更放松的轮廓描绘居家时间。
SUPPORTING CAST
生活在小镇中的人们
SHIOMI / COLOR & PLACE
故事发生的风景
这里展示的是制作中的背景美术，包含 AI 生成图像，并非最终游戏画面。建筑细节、画面中的文字、笔触与色彩仍在完善。
潮见海岸・白昼
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 蓝天与海面，通向远处的光线，建立夏日明亮清爽的基准。
- 这个场景的创作构想
- 先让玩家喜欢上潮见的日常。除了谜团，也要有让人愿意普通地在这里过一个夏天的地方，故事才有生活的根。
潮见海岸・黄昏
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 同一片海岸叠上暖光，进入对话放慢的时间。
- 这个场景的创作构想
- 让玩家回到同一个地方，却感到对话的速度变了。相比不断增加新奇景观，我们更希望时间能积累在熟悉的海岸上。
潮见海岸・夜晚
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 黑暗中保留轮廓；增加未知感，却始终是同一个现实空间。
- 这个场景的创作构想
- 表现白天熟悉的地点到了夜晚变得陌生的现实不安，不靠超自然事件，而靠可见范围和对声音的注意发生变化。
青风铃站
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 海与铁轨的方向、站台的留白，为等待与归来的人留下位置。
- 这个场景的创作构想
- 车站是小镇与外部世界的日常接点。等车的时间本身，就可以成为开口聊天、或者暂时咽下话语的空白。
朝仓商店
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 用遮阳棚与店门前的生活物件，营造仍在使用的商店，而不是怀旧陈列。
- 这个场景的创作构想
- 让玩家在小镇生活中认识澪。买东西、忙准备，手上正在做的事让性格不只通过台词表现出来。
潮见神社
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 从参道延伸到境内的纵深与树荫，留下夏祭准备所需要的空间。
- 这个场景的创作构想
- 让纱月的职责成为可以感受到的日常工作。夏祭的热闹，与有人认真打理这里的普通时间，发生在同一个地方。
诊疗所屋顶
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 观测设备与开阔天空，让凪的兴趣成为这个地方的性格。
- 这个场景的创作构想
- 凪观察天气的习惯，可以自然连接到一起看天空的时间。观测工具不是为恋爱硬加的装饰，而是她生活的一部分。
02 / HOTARU AFTER · ART DEVELOPMENT
白濑萤 AFTER｜两人共同映出的未来
服装设计从“这一天要做什么”出发：上课时的轻便、操作器材时的利落、面对观众时的展览着装，以及回家后的放松。面料、叠穿和随身物品，让学业、创作与工作在日常里相遇；季节的变化，也落在这些具体的生活细节中。
COSTUME DESIGN
穿出季节与工作的不同
大学日常连衣裙
白濑 萤
浅色花纹连衣裙与相机，让大学生日常和学习摄影的视角同时存在。
东京居家服
白濑 萤
柔软白上衣与淡紫下装，让工作间隙仍能保留生活温度的居家服。
摄影工作服
白濑 萤
衬衫、藏青裙、随身相机与包，让操作器材的双手成为重点。
冬季正式外出服
白濑 萤
浅色披肩外层、黑色下装与细带鞋，不用过度装饰，也能表达冬日正式外出。
浅水蓝振袖
白濑 萤
浅水蓝振袖与白色披肩，节庆礼装也从萤的白蓝色彩体系中自然展开。
社会人工作服
白濑 萤
藏青工作服、资料与相机。熟悉的模样，加上面对工作的姿态与随身物品，呈现她进入新生活阶段的气质。
美咲・夏日花裙
牧野 美咲
象牙白衬衫与蓝花半裙，以轻薄面料与小包表现夏日外出。
美咲・秋冬针织
牧野 美咲
莓红针织与燕麦色大衣，即使温暖叠穿，也保留行动的轻便利落。
美咲・展览日着装
牧野 美咲
象牙白与藏青的展览着装，比起让自己抢眼，更适合面对作品与观众。
紫苑・发表会夹克
月城 紫苑
白夹克与粉蓝衬衫，在适合发表场合的清晰轮廓中，保留学生的柔和感。
紫苑・葡萄色连衣裙
月城 紫苑
葡萄色裹身连衣裙与奶油色外套，用颜色和材质切换到夜间外出的氛围。
ACTING / EXPRESSION
表情，让全身一起说话
同一套大学服，眉眼、视线、嘴形、肩线和手势却能传达不同的情绪。我们把从面部到指尖的动作视为完整的表演，让说话的节奏和没有说出口的心情也能被看见。
TOKYO / PEOPLE
在东京扩展的人际世界
美咲的明快，紫苑的从容。
短波波头与珊瑚色点缀，让美咲的爽快和活力跃入画面；浅色针织、端整的夹克与葡萄色连衣裙，则把紫苑的柔和与精致铺展开来。我们为这两种气质赋予格外醒目的色彩与衣装，让目光会被她们吸引，也让东京的相遇多一份令人心动的鲜明记忆。
牧野 美咲
萤的同学与好友，学习视觉设计。短波波头、珊瑚色点缀与设计夹，表现反应迅速、务实的气质。
久我 直人
学习摄影表现的学长。旧式相机、炭灰外套与自然姿态，表现熟悉拍摄现场的人。
月城 紫苑
遥人的学姐，学习以人为中心的设计。校园日常、发表会与夜间外出，三类衣装在柔和与精致之间取得平衡。
高濑 理央
擅长 UI 设计、数据管理与无障碍的研讨班同学。灰青衣装、细框眼镜与轻薄电脑夹，形成清楚利落的印象。
小宫 千晴
承担家族“小宫食堂”工作的年轻女性。赤陶色围裙、卷起的袖口与订单本，表现认真劳动的生活质感。
仓桥 绚
学习摄影表现、参与学生展览运营的同学，同时关注如何呈现作品与如何组织展示。
鹰见 圭吾
商业制作公司的企划制作人。不系领带的炭灰西服与文件夹，呈现身处现代工作环境的职业人物。
LOCATION STUDY / HONGO
本乡・求道会馆
从音乐到空间
我们选择求道会馆，首先是因为这里将东方文化与西方文化融合在同一座建筑之中。我们在音乐作品中，也经常使用这样的融合手法。把音乐里一直关注的创作方式，延伸到游戏的场景选择与美术设计中，是我们使用这个地点的重要理由。
本乡・求道会馆外观
实景取材
- 我们的美术设计
- 以砖墙与木构的体量组织画面，让入口成为视线的落点；周围的绿意柔化建筑轮廓，在街区的安静与建筑的存在感之间取得平衡。
- 为什么选择这处实景
- 东西方文化交融的建筑，呼应我们在音乐中经常使用的融合手法。从外观开始，让玩家感受到自己正走入两种文化共存的空间。
求道会馆・礼堂美术设计
实景取材
- 我们的美术设计
- 柱梁的重复引导视线向内延伸，木构的温度与彩色玻璃的光彼此呼应。中轴和两侧层次，把礼堂的纵深转化为画面的节奏。
- 为什么选择这处实景
- 文化的融合不只停留在文字上，而能通过同一画面里的窗户、木构和寺社意匠直接感受到。音乐创作中熟悉的兴趣，在这里延伸为空间体验。
FROM RESEARCH TO DIRECTION
从建筑的结构，到画面的视线。
外观的入口比例与砖墙体量，礼堂中柱梁的重复和向内延伸的中轴，是我们组织构图的依据。木构与彩色玻璃的差异，通过光线和色彩形成呼应。为人物留下的空间、引导视线深入的层次，以及东西方建筑元素在同一画面中的关系，共同构成这组场景的美术设计。
由武田五一设计、1915年竣工的佛教讲堂，融合西式空间与日本寺社建筑意匠。我们的美术以砖墙外观、木梁木柱和礼堂纵深为线索，把历史建筑的安静气质转化为故事中的画面。
建筑背景：文京区官方介绍 ↗展示图为游戏美术表达；灯光、花饰等属于作品中的演出设计，不代表场馆常设布置，也不是场馆官方照片。具体登场情节保留给游戏。
TOKYO / BACKGROUND STUDIES
实景与架空，共同描绘东京的生活。
架空的大学、日常的书店，以及真实的东京景观，用同一套二维动画背景语言连接起来。这里的东京不只有地标，更是可以学习、工作和生活的城市。
这里展示的是制作中的背景美术，包含 AI 生成图像，并非最终游戏画面。建筑细节、画面中的文字、笔触与色彩仍在完善。
芝公园・东京塔
实景取材
- 我们的美术设计
- 用近处的树木、低屋顶与远处的塔建立前后层次。夜空与塔身暖光的明暗对比，让城市的尺度从人物所在的位置展开。
- 为什么选择这处实景
- 这里能让视线从著名的塔，回到身边的树和公园。想拍的地标与和身旁的人一起走路的时间，可以在一张画面中共存。
北十间川・东京晴空塔
实景取材
- 我们的美术设计
- 让高塔的垂直线与河岸低层街区、水面的横向展开形成对照，再以反光连接上下与远近，设计城市的纵深与开阔感。
- 为什么选择这处实景
- 仰头看塔的游客视线，与在河边等一个人的生活视线在这里共存。城市很大，对话的中心仍然可以回到两个人之间的距离。
原宿・竹下通
实景取材
- 我们的美术设计
- 以步行视角的透视组织狭窄街道与层叠店面，对颜色和招牌的密度作取舍，让热闹的画面仍然保留清楚的视线路径。
- 为什么选择这处实景
- 吃东西、分享一口、停到不挡路的地方，这些小动作可以自然发生。热闹的街道，也从两个人普通的举动中被体验。
秋日表参道
实景取材
- 我们的美术设计
- 通过行道树的重复与宽阔步道，建立向远处延伸的舒缓节奏。秋色融入树木和街区，使开阔感与人物散步的视角相合。
- 为什么选择这处实景
- 从看店铺的散步，自然转向“这条路通向哪里”。商业街的一面与参道的方向感，都可以进入人物的观察。
代代木公园・秋日午后
实景取材
- 我们的美术设计
- 把午后阳光与树荫分成有层次的明暗区域，以落叶的颜色表现季节。前景保留可以停留的空白，视线再向明亮的远景延伸。
- 为什么选择这处实景
- 在走了一段路之后，留下自然坐下休息的空白。历史进入此刻跑步、休息的人们的生活，而不是变成长篇说明。
原宿站・傍晚站台
实景取材
- 我们的美术设计
- 用站台边缘与轨道的汇聚，把等待的位置和归途的方向放进同一构图。傍晚光线缓和轮廓，形成适合一天结束时的画面温度。
- 为什么选择这处实景
- 重视逛街之后还有回程。一整天不只由景点串起来，也会回到需要留意电车与时间的生活。
明治神宫・秋日参道
实景取材
- 我们的美术设计
- 用树干的垂直重复与参道纵深，引导视线安静地向前。绿色和阴影逐层叠加，让从街道进入树林的空气变化成为可以感受到的画面。
- 为什么选择这处实景
- 从城市声响走进树林，环境变化会自然改变聊天的速度。它让人物可以带着心事，仍然安静地走在一起。
明治神宫・南手水舍
实景取材
- 我们的美术设计
- 把屋顶、立柱与水盘组织成空间关系清楚的构图，关注人站在哪里、手部动作发生在什么高度。建筑线条与水面亮部共同形成适合细小动作的安静画面。
- 为什么选择这处实景
- 一个地点不只有外观，也包含人在其中的动作。把手水舍从参道远景中单独画出来，让停步的位置和空间用途变得清楚。
东都综合大学
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 架空的现代日本大学，比起宏大，更重视每天上学的生活感。
- 这个场景的创作构想
- 让东京的青春不止于逛景点。上课的道路、建筑之间的距离，说明两个人也各自拥有自己的大学生活。
书店兼共享办公・余白堂
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 书架与工作席共存，让阅读和创作在同一个空间发生。
- 这个场景的创作构想
- 阅读、工作与商量事情在这里交汇。创作不只是一瞬间的灵感，也是每天在桌面上继续推进的工作。
光陵艺术大学・摄影室
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 学习摄影所需的桌面、设备与动线：创作也需要真实可用的工作场所。
- 这个场景的创作构想
- 用具体的工作空间说明萤是认真学习摄影的人。成为作品之前的选择、比较与劳动，也应当在画面里有位置。
东京街角咖啡店
架空场景设计
- 我们的美术设计
- 在街角的小店，留下两人可以交谈的距离与空白。
- 这个场景的创作构想
- 两个人也需要没有大事发生时可以待在一起的地方。点单、坐下、聊天，这些普通时间同样支撑人物关系。
涩谷十字路口
实景取材
- 我们的美术设计
- 让交错的斑马线构成画面节奏，建筑向远处层叠。以人行横道的几何关系和空间密度建立涩谷的辨识度，将重点放在构图而非广告文字上。
- 为什么选择这处实景
- 把“生活在同一座城市”变成约见和过马路的具体行动。在大城市里找到对方、一起行走，才是我们关心的体验。
新宿御苑・旧御凉亭
实景取材
- 我们的美术设计
- 把旧御凉亭的红瓦作为色彩焦点，将视线连接到池塘与秋日树木。屋顶轮廓与水面的展开形成对照，让建筑和庭园在构图中彼此呼应。
- 为什么选择这处实景
- 这里能自然连接散步、换个角度观察、走累后休息。我们关心的不是考玩家景点知识，而是两个人一起发现“原来可以这样看”的乐趣。
墨田水族馆
实景取材
- 我们的美术设计
- 这幅美术探索以开放式企鹅池的水面亮部，对照室内建筑的稳定线条。反光与上下层空间的叠加，用来寻找室内场景的开阔感与观看层次。
- 为什么选择这处实景
- 吸引我们的是室内的水光，以及上下层空间彼此连接的风景。这张图目前并未用于故事，展示的是我们对这一场景的美术探索。