关于 Lindelin

创作的起点，是在内蒙古民族剧团的艺术环境中度过的童年。从小接触不同的艺术家、学习音乐与乐器，使艺术不是遥远的概念，而是生活中一直存在的事。制作属于自己的音乐，也很早就成为了一个愿望。

小学开始学习管乐，剧团里的成长经历又带来了对大型交响乐的长期接触与理解。不同声部如何共同构成一段音乐，音色如何相互回应，整体怎样在层次之间展开——这些经验，逐渐成为后来创作大型交响作品的重要基础。

对乐器的探索并没有停在童年：20 岁开始自学钢琴，25 岁开始自学吉他。每一种乐器都带来不同的身体感受与音乐思路，也不断改变我们听见声音、组织音乐的方式。

小学时偶然接触计算机，当时使用的还是 DOS 系统。认识 BASIC 与 QBASIC 之后，人生第一首音乐作品是在 QBASIC 中创作出来的。音乐与编程由此在很早的时候就有了交点：计算机不仅能执行指令，也能成为表达声音与想法的工具。

PLAY "T120 O4"
PLAY "C4 D4 E4 F4 E4 D4 C4 P4"

相比借助钢琴试奏、再把想法记成乐谱，QBASIC 带来的是一种写下便能听见的直接感。音符与时值可以随时修改，再次播放就能听到变化。最令人眼前一亮的是，尝试一个音乐想法，不必先等自己的乐器演奏技巧达到相应水平。计算机让构思与听见之间的距离缩短了。

回头看，那也是很早的一次计算机音乐制作体验。吸引我们的不只是计算机能够发声，而是它让创作变得更自由：可以反复试验、比较和调整。学习音乐的同时，计算机与编程也因此成为持续探索的方向。想写出怎样的声音，与如何让工具实现这个想法，常常是同一个问题的两面。

这份兴趣后来延伸到 DAW（数字音频工作站）与音频插件的开发。从使用音乐工具走向设计工具，创作中的需求也进入了软件内部。这条由音乐通向技术的路径，逐渐形成了今天作为系统架构师的思考方式。

大型交响乐是我们擅长、也持续投入的创作方向，吉他则带来另一种力量。失真电吉他的颗粒、冲击和张力，与传统管弦乐的层次和规模相遇时，我们期待的不是把其中一种轻轻放进另一种，而是让两者都充分发声。

中国、日本的民族音乐与西方音乐之间，同样可以发生这样的碰撞。不同文化、不同年代与不同领域的语言，不必先被磨平差异才可以共处。它们的距离、摩擦与回应，本身就能成为作品的内容。

我们不以乐器的出身、演奏场合或风格标签划分高低。交响乐的厚度与电吉他的锋芒，都有不可替代的表现力。我们追求的不是为了混搭而混搭，而是让每一种声音都有参与表达的理由，让音乐不被既定的国界和门类限制。

在系统设计中，我们重视高内聚、低耦合。让紧密相关的职责留在一起，让不同部分通过清晰、有限的接口协作。这样，一处变化不必牵动整个系统，复杂的功能也能保有可理解的结构。

我们把代码当作作品来对待。命名是否准确，职责是否清楚，重复是否可以被更好的结构消解，内部关系是否经得起继续扩展——这些看不见的部分，和用户直接感受到的界面一样，值得认真设计。

作曲中的声部关系、视觉设计中的层次，以及架构中的协作方式，让我们从不同角度思考整体与局部。它们不使用同一套规则，却可以相互启发。音乐、美术与开发的经验因此不是履历上并列的标签，而是共同参与判断、塑造作品的能力。